Le concerto

Musique : le concerto

Pour la fête de la Musique et dans le cadre de la publication de mon cahier sur "l'Histoire de la Musique" voici le chapitre qui s'intéresse au *Concerto* (voir la liste des chapitres précédents -clic-). Comme chaque fois, le texte est augmenté par des liens vers les auditions des oeuvres et vers la biographie des auteurs ou des interprètes cités dans le texte : les noms des auteurs mènent sur Wikipédia et les titres des oeuvres sur Youtube (*). Attention : si vous n'avez pas de compte Google, Youtube ajoute des publicités avant le début des morceaux. Cliquez dès que possible sur l'option "ignorer" en bas à droite de la pub

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1. Définition

Le nom vient du latin "concertare" = lutter, rivaliser. C'est une forme de musique instrumentale dans laquelle un instrument solo ou plusieurs instruments soli, en qui se concentre tout l'intérêt musical, sont opposés à un orchestre chargé de les accompagner, de les mettre en valeur. Il est, pour le soliste, un morceau de virtuosité..

2. Structure

Il comporte trois mouvements (vif, lent, vif). Le troisième mouvement est un rondo. Les autres s'inspirent, dans leur construction, des deux premiers mouvements de la sonate classique, mais les thèmes sont d'abord exposés par l'orchestre.
Rappel de la structure de la sonate (clic)

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A. Premier mouvement :

allegro

Introduction lente facultative

Exposition des thèmes :
1. thème A : dans le ton initial, généralement "masculin" (robustesse, caractère rythmique)
2. Pont : passage plus ou moins développé qui, par une suite de modulations, amène à la tonalité du thème B
3. thème B : ton de la dominante (*) ou ton relatif majeur (*) si le thème A était mineur, généralement "féminin" (gracieux, caractère mélodique)
4. thème C (éventuellement) : ton du thème B
Cette exposition est généralement reprise deux fois intégralement.
Développement :
Travail de caractère savant et polyphonique à partir d'éléments des thèmes et pour lequel le compositeur peut moduler dans les tons voisins du ton initial.
Réexposition :
1. thème A : ton initial
2. thème B : ton initial
3. thème C : ton initial
Remarque: dans la réexposition, il est parfois intercalé un court développement
Coda :
Conclusion où réapparaît le plus souvent le thème A

B. Deuxième mouvement :

lent (andante par exemple) dans le ton de la dominante (*), de la sous-dominante (*) ou, si le premier mouvement était mineur, ton relatif majeur (*).

Deux possibilités s'offrent au compositeur classique

Forme lied (*) ou forme A,B,A :
morceau de division ternaire où la partie centrale (B) est encadrée par deux parties semblables (A)
Forme Thème et variations :
un thème unique suivi d'un certain nombre de variations (le thème reste toujours présent, mais sa "parure" est chaque fois différente).

C. Troisième mouvement :

vif, dans le ton initial.
Deux possibilités :
1. forme semblable à celle du premier mouvement, mais sans introduction lente, les thèmes employés sont différents de ceux du premier mouvement.
2. forme rondo (vient du rondeau français, chanson de danse populaire médiévale caractérisée par le retour régulier d'un refrain donc de la forme : A, B, A, C, A, D, etc.)

D. Morceau intercalé :

parfois on intercale entre B et C (mouvement lent et final) un menuet ou un scherzo (Beethoven, par exemple)

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La cadence : c'est le passage où l'arrêt de l'orchestre est marqué par un point d'orgue et pendant lequel le soliste accumule les difficultés de virtuosité sur les thèmes déjà exposés. Elle est généralement laissée à la fantaisie du soliste, mais toutefois toujours écrite.
Dans un concerto classique il y a toujours une cadence mais il peut y en avoir une par mouvement.

Audition : extrait du concerto pour violon de Beethoven : cadence du premier mouvement par Yehudi Menuhin. Un plus : la même cadence interprétée par Hilary Hahn.

Audition : extrait du concerto pour violon de Beethoven : troisième mouvement : rondo par Yehudi Menuhin. Et encore un plus : le troisème mouvement par Hilary Hahn..

3. Évolution

Audition : un exemple de "concerto grosso" : le concerto brandebourgeois no 4 de Jean-Sébastien Bach.

• Transcription pour instruments d'oeuvres primitivement écrites pour la voix (chansons et madrigaux du 16ème siècle)

• Au début du 17ème siècle en Italie (église Saint-Marc de Venise) naissance du concerto d'église (voix en soli et orgue)

• Puis, concerto de chambre et concerto grosso

plusieurs instruments soli concertant ensemble : concertino (♫)
un groupe d'instruments dialogant entre eux : concerto grosso
Haendel (♫), Geminiani (♫), Torelli (♫), Corelli (♫), JS Bach (♫)

• Jean-Sébastien Bach : "concerto italien" pour clavecin seul (extrait par Jean Rondeau)

• Viotti (1755-1824) : concerti pour violon et orchestre (♫)

• Haydn, Mozart : concerti pour violon (♫), flûte (♫), violoncelle (♫), clarinette (♫), cor (♫), trompette (♫), etc.

• Beethoven enrichit le concerto en donnant à l'orchestre une réelle importance symphonique (♫).

• Après Beethoven le concerto continue à inspirer les grands compositeurs, conservant sa structure générale, mais s'adaptant par son écriture et son style à l'évolution de la pensée et de la technique musicale des différentes écoles.

Audition : extrait du concerto pour violon et orchestre d' Alban Berg [Akiko Suwanai, Pierre Boulez]

nota : les auditions marquées en violet ne figuraient pas dans mon cahier

NB ce billet reprend un cours de notre professeur de musique à l'École normale d'instituteurs de Versailles, Roger Blin (1921-2017).

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L'original aux feuilles jaunies par le temps (3 pages)